edizioni

La forma è stata una delle grandi ossessioni del XX secolo e questo saggio, pubblicato nel 1893 dallo scultore Adolf von Hildebrand (1847-1921), può essere considerato una delle più importanti teorizzazioni della riflessione contemporanea su di essa. Non solo perché I/problema della Forma ebbe una diffusione capillare e una influenza decisiva nel mondo delle arti, proprio in un momento cruciale e rivoluzionario, ma anche perché focalizzò due aspetti decisivi per la comunicazione artistica del Novecento: il carattere performativo delle arti e la capacità dei linguaggi artistici di rendere espliciti i propri processi di produzione.
La grande rilevanza della teoria dell'arte qui elaborata sta nel fatto che il fare artistico viene inquadrato in una teoria generale dell'esperienza per la quale le percezioni non sono dati ma prodotti. La forma, quale fine dell'attività artistica, diventa allora uno strumento di raffigurazione delle naturali capacità di rappresentazione e in particolare della rappresentazione spaziale. Forma, spazio e apparenza, così, costituiscono il fulcro di una serrata riflessione sull'esperienza artistica.
Un altro importante motivo per cui Il problema della Forma possiede un carattere di singolarità è il fatto che esso nasce sul terreno di una specifica arte: la scultura. Un punto di vista discreto che, come è successo raramente nella storia dell'estetica, ha permesso di aprire e percorrere vie inusuali per la comprensione dei fenomeni visuali e le loro potenzialità descrittive, narrative o concettuali. Come tale è in continuità con altri importanti testi della cultura estetica moderna, quali la Lettera sulla Scultura (1769) di F. Hemsterhuis e la Plastica (1778) di J. G. Herder, entrambi pubblicati, per la prima volta in lingua italiana, in questa stessa collana.
Questa nuova traduzione, curata con rara competenza da Andrea Pinotti e Fabrizio Scrivano, è accompagnata da un'appendice di testi hildebrandiani, tradotti per la prima volta in italiano, e da un commento critico ed esegetico che mette in luce le profonde relazioni del Problema della Forma con l'epistemologia, la filosofia e la storia dell'arte sue contemporanee, e che individua i modi della sua capacità di penetrazione nella cultura estetica, artistica e storico-artistica del Novecento.

INDICE

Presentazione, di Andrea Pinotti e Fabrizio Scrivano

Premessa alla terza edizione

Introduzione
I - Rappresentazione visiva e rappresentazione motoria
II - Forma ed effetto
III - La rappresentazione spaziale e la sua espressione nell'apparenza
IV - Rappresentazione di superficie e di profondità
V- Apprensione a rilievo
VI - La forma come espressione funzionale
VII- Scultura in pietra

Addenda
1. Come lavora la natura e come lavora l'arte
2. La concezione kantiana dello spazio
3. Forma 101 4. Rappresentazioni tattilo-visive
5. Sulla rappresentazione (Dialogo)
6. La differenza tra Il problema della Forma e la filosofia cli Fiedler
7. Carteggio Hildebrand-Wölfflin
8. Adolf Hildebrand ad Alois Riehl

Note

Appendice biobibliografica